首先我们看一下往年央美建筑和清华设计的考题：
2011年清华设计考题
色彩：《搭在扶手椅上的一件衣服》
速写：《书报亭的场景》
素描：《搭在扶手椅上的一件衣服》
2011年央美建筑考题
素描：心中最美的桥，要求城市背景。
色彩：房间，桌子和说过画一幅场景。
立体设计：八根棍、两根柱、四块板，搭建。
2012年清华设计考题
色彩：《中秋节》
速写：《中秋节》
素描：《中秋节》
2012年央美建筑考题
色彩：《深秋城市》
素描：《堆放家具的车库》
立构： 把一个圆柱和四棱柱分别切成两部分，画出这四个单体，再选其中三个组成一个新的立体造型。
简单对比一下就能发现，在早些年，央美建筑的考试题目和清华设计的考试题目区别不大，只是多出来了一个叫做立体构成的科目，少了清华速写。于是就有很多主攻清华的考生在考完清华的校考之后顺带的就把央美的建筑给考了。很多考前的画室也没有开设专门的央美建筑课。但是在2015年，央美建筑进行了一次尝试性的改题。素描由之前的场景变为了《一只手的表情》，要求是考生写生自己的一只手。之后是2016年，央美建筑取消了立构考试，考试科目由之前的三科改为两科。素描考题考题就是经典的《叠石，房间与大海》
扯了那么多，现在步入正题，如今的央美建筑素描应该怎么练?
说到这，就不得不再次提到清华的设计素描。清华素描主要注重的画面的氛围，对于你单个物体的刻画要求并不是特别高。而央美建筑的现在的素描考题，对于单个物体的塑造能力要求是特别高的。如果你仔细看了近三年的考题就不难发现这一点。所以央美素描的关键就是单体刻画能力和质感的表达。
要注意的一点是，单体刻画的练习和质感的练习是完全分开的两个方面。单体的练习只是为了训练深入的能力，而不是为了背质感。质感练习与其说是练习，不如说是质感研究才更为合适。只有在完全了解了一种质感的特性之后，才有可能把它应用到自己的画面中。
就拿我比较熟悉的木头举个例子，要想画出一个木头块，基本分成两部。
一：画出体积感和明暗
二：加上木纹
而一块木头画的像与不像的关键就在于木纹的添加上。很多人加木纹都是在一个物体的几个面上胡乱的加上一些纹路就万事大吉。但实际上，只要仔细思考一下，树木的生长方式就不难的出结论，那样随意加的花纹是错误的。
素描小单体的练习，同时也是自己知识量的一个途径，只有了解的信息多了，画出的东西才能更加的真实，丰富。
不信的话可以做个试验，自己先在纸上画一个木箱子(是箱子，不是木块)，然后再到网上搜索一下木箱子的图片。大部分人会发现两者的差距应该是挺大的，自己画的箱子上往往会少了很多必须的加固用的支撑。而这些细微的不同，会让你的画面给人一种莫名的违和感，让人觉得命名所有的东西都画到位了，但是就是显得假，别扭。究其原因，就是你所画的只是你脑海中的物体，而不是现实中的物体。
最后放上一张自己的箱子
